A continuación muestro un resumen sobre la Historia de la Educación Artística y seguidamente una pequeña crítica sobre la actual enseñanza artística.
La enseñanza artística ha ido cambiando a lo largo de la historia debido a las evoluciones que se han producido en el mundo del arte, de la educación y de la sociedad.
A la misma vez que se implantaban los sistemas educativos durante la primera mitad del S. XIX, se implantó la enseñanza de dibujo.
Antigüedad
Platón y Aristóteles, filósofos griegos, fueron los primeros en plantear la adopción de la educación artística en la escuela.
Aristóteles destaca que el dibujo es una disciplina que debe ser enseñada en la educación, ya que al igual que el leer y el escribir es útil para la vida, no sólo por sus múltiples aplicaciones sino también porque da capacidad para observar la belleza.
Edad Media
En la Edad Media nos encontramos con el inconveniente de que no hay sistema escolar, el artista no pinta por placer, sino por necesidad, por lo que su aprendizaje y formación estaba familiarizado en un taller especializado donde iban a trabajar posteriormente los métodos aprendidos.
Aunque no existían escuelas específicas, los futuros artistas tenían la ventaja de ejercer el oficio tal como lo habían aprendido y en el lugar donde a la misma vez se estaban formando.
El inconveniente que veo de esta época es que los artistas sólo se limitaban a aprender el método que iban a ejercer en ese taller.
Del Renacimiento al Romanticismo
Poco a poco van creándose lugares donde los que verdaderamente sienten querer ser artista se pueden ir formando de una manera más abierta y donde estos aprenden no solo el trabajo que van a ejercer sino una mayor amplitud artística, por lo que veo una gran ventaja que empiecen a existir estos lugares para aprender a dibujar aunque sea solo una imitación de la naturaleza.
El dibujo en la escuela: Siglo XIX
En esta etapa el dibujo se incluyó entre las materias obligatorias del currículo tanto para la escuela primaria como secundaria. Esto les lleva a la necesidad de formar a los profesores en esta materia y disponer de materiales curriculares.
Al implantar el dibujo como materia escolar se plantea un nuevo problema, la enseñanza del dibujo no sólo será impartida a los artistas y artesanos, sino enseñarla a la población.
El contexto histórico en el que se implanta la educación del dibujo se caracteriza por la industrialización, esta sociedad cree necesario el conocimiento de saber leer, escribir y dibujar ya que eran el gran vehículo del desarrollo tecnológico y de la fabricación industrial.
En este periodo el dibujo se desarrolla en dos vertientes: la artística, que era la gran representación de la naturaleza en pos de la belleza; y la técnica, la exacta y completa descripción de cualquier forma.
La primera mitad del siglo XX: el descubrimiento del arte infantil
Siempre ha existido el dibujo infantil pero hasta principios del S.XX no se comprendió la manera de dibujar de los niños y niñas y pasó a ser considerada como la manifestación genuina y propia que tiene la infancia de comprender el mundo, gracias a la psicología evolutiva y las innovaciones de los movimientos artísticos de vanguardia.
Este descubrimiento del arte espontáneo infantil no es contaminado por las tradiciones culturales; poco a poco se fue asimilando la idea de que la actividad escolar no debía entorpecer sino motivar y estimular los modos de los niños de expresarse con el dibujo y la pintura libre.
La segunda mitad del siglo XX
En este periodo se pasa de la autoexpresión creativa a la Educación Artística como disciplina, ésta no se proponía que todas las personas aprendieran a hacer arte sino que a través del arte se aprendiera a ser una persona. Lo ideal era conseguir que cada uno llegara a ser capaz de dibujar conforme a su edad, por lo que se funda la Sociedad Internacional de Educación a través del Arte (INSECA).
Comienzan a ver el arte como un lenguaje visual como modo de conocimiento y le dan una gran importancia a la educación artística porque no sólo consiste en dibujar, pintar, confeccionar o crear imágenes que tiene que ver con la expresión de emociones y sentimientos, sino que constituye una forma de pensamiento.
Aparece un proyecto educativo que tendrá una gran repercusión en las enseñanzas artísticas, la DBAE, que sostiene que el currículo deriva de la estética, la crítica de arte, la historia del arte y la creación artística.
Después de leer y comprender la evolución de la Educación Artística me doy cuenta de que aunque en la actualidad la educación artística no es tan valorada como cualquier otra educación, como puede ser la rama científica o de letras, y que desde edades tempranas apenas se aprecie demostrándolo con ocupar horas mínimas semanales en la educación primaria y secundaria, sí se le ha dado mucha importancia desde épocas muy antiguas. Por lo que se le debería dedicar más tiempo a desarrollar esta educación.
